|
|
 grafische partituren zijn open partituren, die de kunstenaar alle ruimte geven om te experimenteren. Verschillende versies uitproberen, ideeën met elkaar uitwisselen, variëren, creëren, je fantasie de vrije loop laten, . . .
je hebt vast al zin om het straks met je leerlingen uit te proberen?
0 Commentaren
 Onderzoeker Paul Ekman deed een beroemde studie van gelaatsuitdrukkingen. Hieruit stelde hij vast dat er 6 basisemoties te onderscheiden zijn : angst, verbazing, geluk, woede, walging en verdriet. Je zou deze basisemoties kunnen vergelijken met de basiskleuren. Ook met deze basisemoties kan je aan de slag om je eigen mix samen te stellen. Tijdens je lesgeven kan je naar deze basisemoties verwijzen. Alle emoties zijn terug te vinden in of een variatie van deze 6 kapstokken. Je kan met je leerlingen diverse oefeningen verzinnen om deze emoties muzikaal te verklanken. Je kan ook met je leerlingen praten over het spelen met of het weergeven van deze emoties. Het verwijzen naar de basisemoties geeft een goede houvast voor de leerling.
praktijkgericht samen toonladders ontdekken
Tijdens deze les (instrumentgerichte amv voor pianisten) wordt de toonladder van sol groot het uitgangspunt van enkele oefeningen in groep: de leerlingen spelen samen de toonladder van G. Ook het spiegelbeeld en de toonladder in canon en combinatie van deze twee worden door de leerlingen geëxploreerd. Tot slot van de les wordt kort geïmproviseerd met de bourdon van de grondtoon in de linker hand.
de muzikale parameters ervaren en beleven
Aan de hand van eenvoudig samenspel op het eigen instrument of op diverse andere instrumenten ervaren en beleven de leerlingen de muzikale parameters heel intens. Samen musiceren, zowel vocaal als instrumentaal, en op die manier heel actief bezig zijn met de muzikale bouwstenen, komt in dit lesfragment duidelijk naar voor. Het gebruikte lesmateriaal is gebaseerd op het boek Beestenboel van auteur Bert Appermont. Deze eenvoudige liederen lenen zich er heel goed toe om pasklare speelarrangementen op maat van de beginnende leerling te maken. In functie van het Musi'X project werden in de academie van Herentals enkele liederen concreet uitgewerkt. Voorbeelden van dit lesmateriaal vind je hier .
het belang van groepsrepertoire Naast individuele vioolles volgen alle leerlingen in de academie van Borgerhout vanaf het prille begin ook groepsmusiceren. Samen musiceren en op die manier ook gemeenschappelijk repertoire opbouwen zorgt voor heel veel enthousiasme. Samenspel wordt synoniem voor speelplezier, wat een groepsdynamiek heerst er onder deze leerlingen, ouders en leerkrachten! Het filmfragment straalt deze dynamiek uit.  Onze leerlingen klimmen steeds hoger op de ladder, trede per trede wordt de lat hoger gelegd en biedt de leerkracht stapsgewijs steeds moeilijkere stukken aan. De leerling verlegt centimeter per centimeter zijn grenzen. Vaak heeft dit als effect dat er vooral gewroet wordt om dingen gespeeld te krijgen in plaats van te musiceren met speelplezier. Af en toe is het belangrijk, zeker tijdens een toonmoment, dat de leerkracht speelcomfort creëert door bewust stukken aan te bieden van een lager speelniveau. Hierdoor krijgt de leerling alle speelcomfort om aandacht te hebben voor inlevering, muzikaliteit, afwerking en schoonheid. Er ontstaat speelplezier !
vanuit samenzang - lesmateriaal
vanuit amv - lesmateriaal
"ik ga op reis en ik neem mee. . ."
In de auto op weg naar onze zomerbestemming spelen we dit met voorwerpen, met kleuren bestaat ook een gezelschapspel, ook in de instrument-les kan deze werkvorm gehanteerd worden om leerlingen gericht te leren luisteren naar elkaar en naar zichzelf. Een leerling start met een gekozen noot, de volgende imiteert die op het gehoor en voegt een noot toe. Zo ontstaat een ketting van noten, die je, mits goed je oren te spitsen en je extra te concentreren, tot een lange reeks kan laten uitgroeien. Probeer ook eens een ritmische variant van dit spel, je vindt zeker een eigen versie. In een instrument-les voor strijkers kan nog een extra focus gelegd worden op de goede intonatie en klankkleur.
Geen duiding, geen theoretIsch kader, geen (of nauwelijks) termen of ‘officiële’ benamingen. We laten een ritme een ritme zijn, een geluid een geluid, een muzikaal idee een muzikaal idee. Het kind gaat op een onbewuste manier zelf aan de slag, exploreert en experimenteert zelf met de nieuw aangereikte muzikale bouwsteentjes. Op die manier wordt de leerlingen geprikkeld om zichzelf te ontwikkelen, om het zelf uit te vogelen, om zelf tot ontdekkingen te komen . . .
meer info en beeldmateriaal over het verdere verloop van het leerproces vind je hier improviseren en componeren met materiaal uit de instrumentles In de voorbeelden die hier getoond worden wordt een gevarieerd repertoire van kindgerichte melodieën en speelstukjes, die de leerlingen naar eigen voorkeur meebrengen vanuit de instrumentles, gebruikt als lesmateriaal in de amv-les. Dit is het uitgangspunt om via diverse werk- en speelvormen ervaringsgericht samen te musiceren en te experimenteren met het eigen instrument.
|
auteurMichiel Dutré is coördinator van het pilootproject Musi'X, hij voegt nieuwe praktijkvoorbeelden aan het blog toe. Wil je hiervan een melding in je mailbox? Archieven
April 2016
Categorieën
Alles
|
RSS Feed
